
No es osado afirmar que este sea el mejor disco de Avalanch en toda su carrera. Un disco integro, lleno de alma, elaboración y calidez en su máxima expresión. De nuevo Rionda la supo sacar del estadio ¡¡¡
“Ángel de la Muerte” abre de forma imponente el disco. Tras un arpegio introductorio, un riff envolvente e intenso nos hace mover las cabezas, para tornarse luego progresivo y con los solos marca registrada de Rionda. Aunque en un momento se puede perder el tema, debido a la repetición muy marcada del riff principal, es un tema muy bueno para iniciar el álbum.
“Muerto en Vida” es la segunda canción del álbum. De ella se destacan las guitarras afiladas, potentes pero a la vez algo densas. Tiene algunos pasajes oscuros, que sumados al uso prudente de algunas voces guturales, hacen contraste con un estribillo más emotivo y ganchero, un tema muy variado.
“Pies de Barro” inicia con unos sampleos atípicos en Avalanch, pero que encajan muy bien con el riff inicial. La canción se va desarrollando muy bien hasta llegar a un estribillo genial. La canción es un medio tiempo con una letra y un solo profundos.
Posteriormente viene “Hoy te he vuelto a recordar”. Es un tema fresco, variado. Con un riff simplemente delicioso, es una canción llena de toques hard-rockeros, con un estribillo como debe ser, donde la voz de Ramón nos lleva a pasajes donde rememoramos como por arte de magia personas o momentos de nuestras vidas. Y esa es la misión de esta canción, llevarnos a un viaje lleno emociones –alegría, nostalgia, melancolía-. Simplemente un tema genial.
“Aprendiendo a perder” es un tema muy emotivo. Alberto Rionda comentó una vez que hizo este tema pensando en una persona que le contó su historia acerca de una enfermedad terminal que padecía. Por ende, no se puede esperar sino melancolía y tristeza al escucharlo. Solos llenos de feeling y una sutileza en la ejecución lo hacen más que destacable.
“Otra Vida” es la canción imprescindible del disco. Tras un solo fugaz y emotivo, se abre paso un riff muy cálido que va subiendo el volumen hasta llegar a un juego de acordes intenso. La voz de Ramón es emotiva, la letra es profunda y el solo es majestuoso. 10 puntos para este tema.
“Caminar sobre el agua” es el corte más progresivo. Con unas referencias muy claras al “Awake” de Dream Theater, el tema se debate entre riffs muy progresivos, teclados contundentes, grandes cambios de ritmo y voces manipuladas en el estudio. Gran tema.
“Quien soy” tiene como base un solo algo meloso. Con una bella letra, y un estribillo fuerte, es un corte que viaja entre pasajes pesados , intensos y bien ejecutados.
El tema “Sombra y ceniza es muy cañero, cuenta con un riff enganchador y progresivo, tiene partes muy intensas aunque me da la sensación que no es un tema que sobresalga en el disco, aunque no desentona para nada.
El tema más rápido y con una onda muy power metal lo constituye “La Prisión de Marfil”. Tras una acelerada introducción el tema es muy directo, lleno doble bombo y un estribillo lleno de fuerza . Cada vez me impresiona más la forma de cantar de Ramón, que puede alcanzar notas que te ponen a llorar, a la vez que puede cantar con “cojones” como lo demuestra en este tema, donde vuelve a hacer uso de ciertas voces guturales.
Para cerrar, Avalanch nos deleita con una melodía suave titulada “Bajo Las Flores”. Acordes y arpegios entrelazados, una percusión sutil junto a la voz de Ramón en su expresión más melódica nos ofrecen un corte sencillo, emotivo y melancólico.
En conclusión, Avalanch ha demostrado como llegar a nuevos campos musicales sin perder su horizonte. Variedad y equilibrio es lo que se puede encontrar en este disco, hecho muy notorio desde que Rionda decidió incursionar en terrenos más progresivos. Muy recomendado.
En este link pueden descargar el disco: Parte 1
Si les pide contraseña, esta es makumetal
Gracias a makunouchimetal.blogspot.com por el link.








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