Ya con el disco en mis manos, y después de escucharlo y digerirlo en la medida de lo posible- lo digo asi porque los trabajos de esta banda tienen elementos que uno descubre solo al paso del tiempo- creo que puedo dar una opinión de la nueva placa en estudio de los maestros del rock y el metal progresivo. Ya estamos acostumbrados a recibir de ellos trabajos de gran calibre, sin embargo, este tiene un sello distintivo, que lo convierte sin llegar a exagerar en una de las mejores obras de Dream Theater quizá desde el “Scenes From a Memory”. Pero vamos por partes.
El disco abre con “A Nightmare to remember”, cuya introducción parece más la de una canción de Cradle of Filth: teclados y orquestaciones oscuras, doble dombo muy marcado y denso, un riff oscuro y avasallador. Luego el tema da un giro hacia acordes más rápidos e intensos, donde la voz de Labrie cumple a cabalidad con el propósito y tono de la canción. Hay solos brillantes de Petrucci entre estrofa y estrofa que conducen a un interludio casi gótico autoría de Jordan Rudess. Luego la canción llega a su punto álgido con un Labrie excelente, que muestra una sensibilidad enorme, y que desemboca en la parte más dura del tema: una batería avasalladora y un riff matador, que acompañados de la peculiar voz de Portnoy hacen de esta una de las canciones más pesadas compuesta por Dream Theater en su ya larga historia. Aquí se ha suscitado un debate, dado que la voz de Portnoy no suena del todo bien al tratar de imitar un sonido gutural que no cuaja en su voz. Así mismo, se ha dicho que Portnoy ya se está excediendo, quitándole protagonismo a la voz de Labrie, pues ha sido una constante en los últimos discos de DT la inserción de Portnoy en el terreno vocal más allá de los backing vocals. Lo cierto es que aunque no sale del todo bien, la voz de Portnoy le da agresividad a esta parte y no empaña para nada el tema, al contrario, le da un toque distinto a lo que estábamos acostumbrados a escuchar en DT. A continuación vienen las acostumbradas secciones instrumentales donde Petrucci y Rudess despuntan calidez y grandeza musical. Simplemente un tema para delirar.
“A Rite of Passage” es un corte más digerible, con un tono un poco más comercial, que inicia con un teclado muy peculiar. La voz de James tiene un efecto muy acorde al tema, la cual acompaña unos riffs agresivos y afilados que despuntan a lo largo del tema. El estribillo y el solo de Petrucci son sensacionales.
“Whiter” es la canción más comercial del disco. Es una balada guiada por la guitarra de Petrucci, donde sobresale un estribillo bastante enganchador. Aunque no tiene el nivel de profundidad de las demás canciones del disco, en cierta forma lo refresca, haciendo más diversa una placa llena de cortes largos y épicos.
“The Best of Times” sin duda alguna llegará a convertirse en uno de los clásicos de la banda. Tras una introducción hermosa que cuenta con arreglos de violín se abre paso un tema intenso, llevado de la mano por un estupendo solo inicial de Petrucci. Tras esto, un riff menos pesado y más rockero nos envuelve en un corte dedicado al fallecido padre de Mike Portnoy. La voz de Labrie es muy emotiva a lo largo del tema, el cual cierra con uno de los solos más espectaculares que haya compuesto Petrucci en los últimos años. Este tipo cada vez toca mejor.
“The Shattered Fortress” es la canción que cierra la suite AA –Alcohólicos Anónimos- compuesta por 12 pasos líricos, y que Portnoy viene trabajando desde discos atrás. La canción inicia muy bien, los primeros 3 minutos son excepcionales, no obstante el tema se va conviertiendo en un mezcla y repetición de riffs y melodías de las anteriores canciones de la saga, lo que llega a decepcionar a aquellas personas que esperaban un final inédito para la suite. Y aunque el tema no suena mal para nada, si deja un sin sabor ya que se podía esperar más de la banda en este caso.
Para cerrar, tenemos la canción más larga del disco, “The Count of Tuscany”. Su larga introducción instrumental va guiada de una guitarra que se asemeja un poco a la de “Another Day” en cuanto al sonido. Como es usual en este tipo de temas, hay pasajes que van desde los más rápidos y técnicamente complejos hasta los más pausados y melódicos en una ejecución perfecta y que logra un nivel de profundidad asombroso. El estribillo es muy enganchador y se nota que encajará muy bien en los conciertos de la banda.
A grandes rasgos podemos decir que “Black Clouds & Silver linings” goza de la fuerza y potencia del “Train of Thought” y de “Systematic Chaos”, con la melodía y pasajes épicos del Images & Words. Tiene unas letras muy personales y un ambiente oscuro, cosa que no le queda para nada mal a Dream Theater. De nuevo, esta banda nos demuestra que si es posible evolucionar y dar un paso más sin perder el horizonte musical, a través de un disco que muy fácilmente puede convertirse en el mejor de 2009. No le doy 100% al disco debido al bachecito en “The Shattered Fortress”, pero sin lugar a dudas este es un disco que a la larga será infaltable en la discografía de Dream Theater.
En este link pueden encontrar el álbum en descarga directa:
Black
